上海梵帝斯美术学校的学生每年以98%左右的*考入本科院校，其中不乏诸如：上海戏剧学院、*美术学院、华东师范大学等著名院校。
上海梵蒂斯美术学校高二班
课程名称 ：高二美术班
招生对象
高二学生
新高二的同学有了一定的进步，美术成绩也有了显著提高。新学期即将开始，为了更好地提高各位同学的美术技能，现开设为期18周的秋季班课程。此次课程是高二阶段非常重要的深入强化课程之一，希望同学们*秋季班课程的学习，使自己的美术造诣更上一层楼。
课程安排：
素描石膏、真人：
1、绘画提速训练，作画步骤训练。
2、掌握石膏、真人造型规律。
3、人像体块、结构基本纠正训练。
色彩静物：
1、写生照片静物整体画面处理能力提高。
2、色调捕捉训练。
3、调色法、黑白灰、纯色—明度对比运用。
4、静物写生空间感训练。
速写人物
1、作画步骤巩固训练。
2、掌握人的比例及动态。
3、画面疏密线条训练。
4、多种衣纹的处理表现训练。
授课方式
每班以15-20人小班化分班教学;
素描头像该如何把握人物个性特征和神情？
不断有考生问道，如何抓住那转瞬即逝的人物神情并加以表现？怎样画出生动而富有特点的形象，如何把握个性特征和神情？
要表达好人物的面部表情、情绪、神态应该从两个区域进行观察理解下功夫。人物面部表情主要集中在两个区域：
*个表情区是眉眼之间，包括皱眉肌肉、眉毛、眼睑和眼轮匝肌等。比如：眼部的环状眼轮匝肌，其收缩时能上提颊部和下拉额部的皮肤使眼睑闭合，同时还在眼周围皮肤上产生放射状的鱼尾皱纹。闭眼、思考等表情都会影响到眼轮匝肌。
第二个表情区域是在口鼻之间、包括鼻唇沟、嘴唇、口轮匝肌和鼻肌等，比如：环形的口轮匝肌可以实现很多动作。口轮匝肌：也称口括约肌，位于口裂上下唇周围。北服美术培训中心老师讲到口轮匝肌可以看成是环形的肌肉，口轮匝肌内圈在收缩时，能紧闭口裂呈抿嘴的表情，外圈收缩，并在颏肌的作用下产生撅嘴的表情。
从这些方面观察对象就能更好的展现人物表情神情自然等这也是人物神态的生动表现的要点。
素描训练几大有效方法
1、打坐
在作画*开始的阶段，一个重要的训练内容是心态的训练，这个训练很像和尚打坐。你必须沉浸到你眼前要画的事物当中，可能几秒钟就够了。
2、临大师
我的教学没有别的法宝，概括起来就是三个字：学大师。对大师的临摹，可以先对临，还有一种办法，叫“译临”，就是把线的素描临成明暗，或者把明暗的素描勾成线，这就像是一种翻译。
3、线描训练
针对明暗虚实手段容易出骗人效果的问题，避免明暗虚实成为低能者自欺欺人的“遁形术”，一段时间应当有意地画线描。
4、体验触摸的游戏
这是一个触摸的游戏。我以前经常捡一些小骨头，然后发给学生，也可以学生自己准备这些东西。装在一个纸口袋儿里头，互相不知道是什么，交换纸口袋儿。然后把手伸到里面去摸，你的左手在摸，右手在纸上画，因为看不见，你只能假想视点、用手“观察”。
5、从小画到大画
画巴掌大的小画便于把握整体，这个训练是针对外形特征和整体感的。以前我在学生时代，画满了几个能装在兜里的小速写本，画的人太小，使得你只能看到整体，整体感的训练是靠画小人实现的。
*画的笔墨技巧
我们都知道*国画的用色都是很单调的，一般是注重于笔墨的运用，但是也并不是不代表*画的用色技巧就不需要重视的，这是一个错误的想法。正因为用色单调，所以才更为讲究用色。我们现在来看一下*画的用色技巧。
*画多注重水墨的效果，用色一般比较少，有“色不碍墨，墨不碍色”的要求。用色方法有以水墨为主，不着色或少着色的水墨法;有称为轻着色，多以花青、藤黄、赭石为主的浅绛色，前二种方法多用于写意画，再就是称为大着色的重彩法，多用在工笔画上。多以石青、石绿、朱砂、金银等矿物色，一般要多次涂染，厚重而又鲜艳。
着色的火候是在用笔墨完成基本造型以后，清代画家沈宗春曾说："盖画以骨干为主，骨干只须从笔墨写出，笔墨有神，则未设色之前，天然有一种应得之色……"。但着色也不可忽视，染的辅助作用很大，染可以把笔和墨没有连贯的气势连贯起来。人物手面*染而显现出男女肌肤的颜色，以及年龄的老少，清代沈宗春《芥舟学画输分析"人之颜色，由少及老，随时而易，婴孩之时，肌嫩理细色泽晶莹，当略现粉光。…要如花朵初放之色，盛年之际，气足血旺骨骼隆起，……要有光华发越之象…··若中年以后，气就衰而欲敛，色显润而带苍。"至于风景，花草，树木*染增加了生气和湿润感。
*画的着色方法很多，但有个大体的原则：*步要求墨不欺笔;第二步要求色不欺墨。色是笔墨的辅助和丰富，即使工笔重彩，也不要掩去了勾勒的用笔，或者用色超出了墨的深度，致使笔墨处不被淹没。
对比是绘画艺术表现的主要技巧手段，也是一切艺术的表现技巧。对比即是矛盾，在绘画上它表现为形式的对比，因为绘画是*形式而体现内容的，比如黑与白、动与静、强与弱，疏与密、虚与实等等的对比，*对比使画面产生了生命力和感染力，出现了形式的美。
在构图中，多样统一与均衡是其*基本的法则。均衡，是指视觉的形象的一种平衡，它不是对称和质量的平衡。多样统一是指塑造的物象有多样变化，但又统一在一个整体的效果之中。
绘画完成了，并不意味着成功了。因为画家在绘画的过程中，在不断地寻求形象的个性、形式的对比、变化、在制造矛盾，达到了一个复杂多样变化的艺术创造过程。但一件完美的艺术品，整体性是*主要的，在绘画过程中，画面形象的完整并不意味着画面的完整，即便是完整的形象，只要它能够统一在整个画面中，达到一个视觉的完整性，那么这幅作品就是成功的。
一直以来，*画都是以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段闻名于世的，这也是*画独特的魅力。
以上就是上海梵蒂斯美术零基础培训的内容，希望对大家有所帮助哦。
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