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近年来，面向社会举办了多次公益普及教学，举办数次教学成果展示音乐会，得到上海众多报刊，电视媒体的报道。
明鑫学院为您倾力打造终身学习的阶梯，为繁荣文化艺术事业、社会文明建设作出自己的贡献。
声乐专业培训
本专业培养具有一定的音乐基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。
学习内容：全面应对各省音乐专业统考及各高校音乐专业校考
专业课：美声唱法、民族唱法、通俗唱法、音乐剧、器乐、强化发声技巧如（呼吸、共鸣、咬字、声区自然转换过渡）的学习和训练，教授中外歌剧咏叹调、中外艺术歌曲等适考曲目，并加以音乐上的处理和提高，声乐班为学生开设针对考试设置的视唱练耳、乐理，由上海各大音乐艺术高校视唱练耳教师授课指导。
特色课程：
音乐专业考试内容及要求介绍与讲解
音乐专业艺术院校招生情况介绍与讲解
面试技巧与指导分析
现场模拟艺校考试指导分析
艺术院校声乐专业考试内容：
音乐学：初试：1、乐理；2、音乐学史论基础
复试：1、听音乐写述评与音乐作品简析；2、视唱练耳；3、口试
音乐教育：初试：1、视唱练耳；2、器乐与声乐（主报钢琴、主报声乐、主报钢琴之外的其他器乐任选其二）
复试：1、乐理；2、综合能力测试
声乐演唱：初试：1、美声演唱；2、民声演唱；3、少数民族声乐演唱
复试：1、美声演唱；2、民声演唱；3、少数民族声乐演唱 三试：1、乐理；2、视唱练耳
钢琴演奏：初试：1、肖邦练习曲一首；2、练习曲一首；3、巴赫十二平均律一组前奏曲与赋格
复试：1、重复演奏初试的肖邦练习曲一首；2、自选古典奏鸣曲的一个“奏鸣曲式”乐章；3、自选中型乐曲一首；4、视奏钢琴作品一首
音乐戏剧表演：初试：1、歌曲演唱；2、朗诵；3、舞蹈
复试：1、歌曲演唱；2、舞蹈；3、表演；4、面试 三试：视唱练耳
艺术类表演专业*考试技巧
考生如果有条件到正规的教育机构进行考前培训，也可以在平时做一些自我训练和考前准备工作。
其实，表演专业考试是对考生进行“三力”“三感”的全面考察，三力指：想象力、理解力和感受力。三感指：形象感、真实与信念感和幽默感。
这也是平时需要考生自我训练和开发的重点，平时要注意多从生活中积累素材，多看一些相关的书籍来扩展自己的视野，加深对专业的理解能力。
鉴于考试的主要内容，考生可以从以下几个方面来做准备：
1、台词部分：
在表演考试选材时，要选择那些我们熟悉的、喜欢的、有创作冲动同时又能驾驭得了的文学作品，尽量不要选择那些自己不能了解消化的，距离生活太远的作品，或者文章本身很优美，但不太适合语言表达的作品。作品必须是自己喜欢的、很感兴趣的，别人认为好、推荐的作品，自己如果不喜欢，不感兴趣，即使再好，也不能作为自己朗诵的作品。选择的作品*能有一个相对集中的情节，而且*是感人的情节，如表现母爱、父爱、兄弟情、师生情、纯洁的友谊、高尚的品行、难忘的一段往事。。。。。。这样的内容既容易调动朗诵者的感情，也容易感动人、感染人。如果平时缺少朗诵的基础和一定的把握，不一定非要选择名家名篇。因为名家名篇的作品虽堪称经典，但也多“博大精深”，朗诵起来也有一定的难度；另外，这样的作品，主考老师一般也很熟悉，这样容易暴露朗读者的问题和不足。选择的作品其内容感情变化的幅度不宜太大。也就是说，这需要你对所要朗诵的作品有一个正确的理解，理解是创作的前提。要把朗诵作为是你的二度创作，即你要*对文章的理解和艺术加工成为声音的作者，并非文字作者的宣读者，因为老师要了解的是你个性化的创造而非文章的内容本身。在自我训练时也不要流于背诵课文般的朗读中，总之，要抒发自己的真实的感受。当然自己写的作品也可以作为选材。
2、形体部分：
很多表演专业的没有接受过舞蹈训练的考生也许会认为，这是自己的一个弱势，从而忽视和放弃对形体的训练，而所有电影演员塑造的人物形象是靠人物的行为和形体动作来反映剧情的发展和展示人物的精神面貌，所以常言道，形体是表演艺术的基石。可见形体在表演中的重要性。不过，形体表现力*日常的训练也能在考试中得到理想的展现，比如自己选择一些可以驾驭的动作组合、舞蹈、体操等进行认真的训练，在训练过程中，努力提高自己身体的灵活性，协调性和可塑性，这三性是老师主要考察的内容，所以不要觉得自己不会舞蹈就放弃对形体的训练，只要认真准备，到考试的时候自然不会觉得被动和尴尬了。
3、声乐部分：
对于影视表演专业的考生来说也许并不觉得是一个非常困难的考试部分，因为唱歌已成为广大青年人日常喜爱娱乐方式，所以训练的时候也就觉得很自然轻松。不过在挑选作品时，一定要避免那些难度较大的作品，比如美声或歌剧选曲，激烈的摇滚乐也尽量回避，要选择适合自己音域的歌曲，以确保考试时不跑调，不走音，节奏准确。如果在考试时能做到不但能展示自己的声音条件，还能“声情并茂”的演绎作品这还需要平时多唱多练，并把平时训练时的轻松状态带到考试中，就可以达到比较理想的效果了。
4、表演部分：
这可能对每个表演考生来说都是*关心也是*重视的一个环节，考察自己是否具备表演能力和素质不仅需要内外部的条件，还需要对表演“小品”有一个清楚的认识，首先所有的小品考题都来源于生活，小品应该是生活的一个部分，这就需要考生学会看待小品的主题，并能够分析这种现象。因为演员要有演员的思维，用演员的眼光去看待选择的主题。由于考试给考生准备的时间有限，因此这需要考生自己在表演时按照生活的逻辑和顺序展开有机的行动，把注意力放到“发生的事件”上去，真实地感受需要表演的一切，把自己感觉到的真实情感表现出来，这就需要考生在平时，处处留心，多多观察，把提高对生活一切事物的感受力作为训练的内容，这样考试的时候才有可能已精巧独特的构思展现出自己的表演才能。
播音主持发声膈肌锻炼
在传统膈肌锻炼方法“狗喘气”的基础上改进后的练习。膈肌弹发与“狗喘气”的不同，一是变开口为闭口，这样可以减轻气流对喉部的摩擦；二是变无声为有声，在呼气的同时弹发“hei”音。膈肌弹发具体练法如下：
*步，深吸气后，发出一个扎实的“hei”音。要求喉部、下巴松弛，似没有一样不用力，舌根在发H时，有前送弹动感；而胸前剑突下有明显的向上弹动感。在弹发“hei”时，必须注意膈肌的弹动与发音要协调同步。开始气与声可能会超前、先出气后出声，也可能会落后，出声了、气尚未弹出，还可能气弹出却未用在发声上，气弹了而声音仍用嗓子喊出来……等等现象，这在初练者是必然的现象．不要着急，可以慢慢地一声一声地找。
这时需注意三点：
一是，控制膈肌正确地上弹，既不是上腹部向外努（这样气不是外弹、而是内吞），又不是上腹部向内拙挤（这是送气而非‘弹气’）
二是，喉头部位一定要松弛，气弹出才可能弹发出 hei音。否则气与声会脱节形成嗓子挤出的声；
三是,由于未经训练的人，有意识控制膈肌的能力较弱，在开始练膈肌弹发时，发出的 hei音并不强，但弹发正确的hei音，是音高稍低、圆润集中、松弛宽厚的声音。在开始练膈肌弹发时，首先要注意膈肌弹发与发 | 
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