芭蕾舞蹈培训中心

　　 上戏未来艺术教育中心热情、真诚、有责任、有姿势的教师团队-上海戏剧学院教师班底。

　　【上戏未来艺术教育中心】◆24小时咨询热线：400-888-4051  QQ：3311867622◆上海戏剧学院针对3--55岁不同年龄段、不同需求而研发设置不同类型的艺术课程，目前主要开设四大类课程：舞蹈表演、影视表演、演讲主持、音乐剧表演，专注于艺术教育，以提升国民艺术素质为使命。 　　

　　少儿芭蕾舞
　　课程介绍：少年时期，人的思想是懵懂的，在民族舞蹈表演中，首先需要感知和体验情绪，以游戏、模仿和片段训练为主，明确人的情绪是由内而发的，学会表达*基本的情绪，再了解人的肢体后，配上舞蹈性质的动作，帮助少年骨骼发育往正确的体型上走，并可开发人的思维力、想象力和肢体感知能力。
　　课程特色：少儿芭蕾舞先感受情绪，再了解情绪的产生，并在感受情绪同时，能够合理运用各要素，尤其是肢体要素表达情绪。并*科学规律的课程安排对肌肉的拉伸以及体态线条进行良好的塑造。从而使学生在形体、气质和修养上得到共同的提高。并了解如何去对自己的形体进行审美，使他们养成审美的习惯。
　　课程课时：40课时/60小时
　　教材介绍：上戏未来芭蕾舞表演教材（1-8级）
　　课程目标：
　　1. 基础训练（1-2级）
　　学生能够初步感知自己的情绪，及情绪对自己及他人带来的影响。正、负情绪相辅相成，使学生感受到的情绪加以深刻了解。融合情绪要素掌握舞蹈基本功训练的地面部分。*舞蹈小组合达到了感知情绪要素并训练了肢体协调。做到了在情绪的影响下，小朋友学会如何用肢体来表达。
　　2. 短篇章学习（3-8级）
　　由相近的情绪来进行对比与分析，更加详细的了解情绪的产生与表达，*实践来感悟，在情绪表达中尝试自主试误与探索、独立思考与判断、合作讨论与验证等，大胆尝试抒发情感，用情感带动情绪。在舞蹈专业上打好扎实的基础，芭蕾舞中的开、绷、直、立需要重复强调，为学生未来发展奠定良好基础。

　　唐代歌舞集大成之作——霓裳羽衣舞
　　霓裳羽衣舞》是唐朝大曲中的法曲精品、唐歌舞的集大成之作；直到现在，它仍无愧于音乐舞蹈史上的一颗璀璨的明珠。
　　关于其由来，民间传说不一。有的说，唐玄宗登三乡驿，望见女儿山，归而作之；有的说，此曲是《婆罗门曲》之别名；有的说，唐玄宗凭幻想写成前半曲，又将西凉都督杨敬述进《婆罗门曲》改编成后半曲合而制之…
　　实际上，它由唐玄宗作曲、安史之乱后流离失传；南唐时期，李煜和大周后将其大部分补齐，但是金陵城破时被李煜下令烧毁了；南宋年间，姜夔发现商调霓裳曲的乐谱十八段，这些片断还保存在他的《白石道人歌曲》里。
　　《霓裳羽衣曲》描写了唐玄宗向往成仙、去月宫见仙女的神话故事，其舞、其乐、其服都着力描绘了虚无缥缈的仙境和舞姿婆娑的仙女形象，给人身临其境的艺术之感。白居易有《霓裳羽衣舞歌和微之》诗，对此曲的结构和舞姿作了细致的描绘：全曲共三十六段，分散序（六段）、中序（十八段）和曲破（十二段）三部份，融歌、舞、器乐演奏为一体。
　　《霓裳羽衣曲》表明，唐代大曲已有了庞大而多变的曲体，其艺术表现力也彰显了唐代宫廷音乐所取得的巨大成就。从《霓裳羽衣歌和微之》中可看出，伴奏采用了磬、筝、箫、笛、箜篌、筚簟、笙等金石丝竹乐器，乐声清耳悦心，令人陶醉。

　　有内涵才能言之有物
　　如果你有一桶水，那么给别人一杯是再简单不过的事；而如果你的桶里没水，又怎么能给别人呢？
　　说话也是一样。要有知识、有内涵，才有可能说出精彩绝伦的话。说话虽然需要一定技巧，但也与一个人掌握的知识量有密切关系。正所谓“腹有诗书气自华”，知识面不够宽广，就算口才学得再好、技巧掌握得再多，也是无法说服别人的。
　　那么，人应该如何提升自己的内涵？
　　关注生活，增加生活积累
　　很多人在和别人谈话的时候对方都不爱听，那是因为他缺乏生活积累，说的都是一些“不着边际”的话。知识、阅历、情感都能丰富一个人的内心，这些“养分”是“源泉”，透过一根根血脉、一条条经络浸润着人的容貌，提升着人的品位和内涵。
　　多看新闻，了解天下大事
　　“政治”似乎是男人的/大人的/老人的事情，和我们没什么太大关联——这种想法是极其错误的。不要成为一个“两耳不闻窗外事”的人，除非你不说话，否则一开口别人就会发现你的肤浅。
　　紧跟时尚，把握时代脉搏
　　打扮合体、穿着时尚的人总能给人美感。如果一个人穿着入流、嘴里说的却是毫无营养的陈芝麻烂谷子，那也只能OUT了。所以，不仅要在服饰上做时尚的代言人，也要让自己的知识库随时更新，紧紧跟随时代发展的步伐。

　　学到了！*表现歌曲能力的小技巧
　　歌唱，指由个人或者团队，经由专业或者非专业训练后，借由声带，发出的优美动听的声音。不用于日常交流，仅仅用于抒情和艺术的表达。
　　歌唱是一门艺术。要想提高*表现歌曲的能力，可以适当对他们进行唱歌技巧的训练。内容主要包括唱歌的姿势、呼吸、发声、咬字等方面的要求。
　　唱歌的姿势
　　正确的唱歌姿势不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用、共鸣的调节以及歌唱的效果。在训练时，应让*养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神、下颌内收、颈直不紧张、脊柱挺直、小腹微收、腰部稳定。
　　唱歌的呼吸
　　在做呼吸练习时，要保持正确的演唱姿势，腰挺直、胸肩松宽、头自如、眼望远处、从内心到面的表情都充满情意，然后“痛快地叹一口气”使胸部放松。吸气时口腔稍打开，硬软腭提起并与提眉动作配合，以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地、流畅地“流进”，使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉。
　　但呼气则不然。呼气不宜过深，否则容易使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确。并且呼气时不要有声响，因为这不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持。
　　唱歌的发声
　　发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须从*基本的发声练习开始。
　　1.做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法体会并调节自己的歌唱共鸣。
　　2.学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”*，舌尖松松地抵住下牙。
　　3.唱八度音程时要从低到高、母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。
　　4.气息通畅地配合，发出圆润通畅自如的声音。
　　唱歌的咬字
　　咬字、吐字准确、清晰发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲。所以，平时要正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。
　　练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法先念几遍，再结合发声练习以字带声，力求做到字正腔圆、声情并茂。演唱时发元音的着力点应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。