上戏未来艺术教育中心热情、真诚、有责任、有姿势的教师团队-上海戏剧学院教师班底。
【上戏未来艺术教育中心】◆24小时咨询热线：400-888-4051 QQ：3311867622◆上海戏剧学院针对3--55岁不同年龄段、不同需求而研发设置不同类型的艺术课程，目前主要开设四大类课程：舞蹈表演、影视表演、演讲主持、音乐剧表演，专注于艺术教育，以提升国民艺术素质为使命。
上戏未来艺术教育中心学者*多年的专业研究，以艺术家的成长过程为研究主线，结合当下新媒体技术和培训方法，推出基于“过程”的评价体系，把学员的学习感受和学习成果应用于日常生活，每阶段的学习成果都*新媒体技术在互联网平台展现。
演讲与主持
课程介绍：演讲主持培训主要*体验式的学习方法，掌握演讲主持艺术的基本知识、感知不同情绪的表达方法，从而体悟不同情感所带来的不同感受，*终培养开朗热情、擅于分享、口才*的高情商人才。
课程特色：以情绪为引导，以类型丰富的游戏为情绪感受载体，以教材内容为教学导向。学生充分发挥教学对象的能动性，根据教师的指导，充分感知情绪，锻炼口语表达技巧。
课程课时：40课时/60小时
教材介绍：上戏未来演讲与主持教材（1-8级）
课程目标：*培养学员的语言表达能力从而辅佐塑造健全的人格与性格。*对不同情绪以及情感的体验，学会*恰到好处的表达方法。训练内容以语言表达、语音基础、小主持人综合能力为主。旨在拥有流畅的表达能力和声情并茂的表现能力，让学员成长的更加活泼开朗、情感丰富，并具备专业的小主持人素质。 
调动情感去朗诵
任何作品，尤其是诗，都离不开情感。在分析作品的时候，不仅要注意理解、感受，而且还要注意情感体验。“感人心者，莫先乎情。”情感是灵魂、是统帅，情动于中而形于声，朗诵的声音是以情感为依托的，是为表达情感服务的。离开了情感，声音就失去了依托，失去了灵魂，那就谈不上朗诵了。
怎样才能把感情调动起来呢？
情感是人对客观现实的一种特殊的心理反应，是人对客观事物是否符合其需要所产生的态度的体验。从根本上说，情感源于认识，而认识离不开理解，*理解才能获得正确而深刻的认识，理解是情感的基础。对作品中的人和客观事物的不同认识，就会形成不同的态度，产生不同的情感体验。所以，调动情感首先还是要在理解上下工夫。
再者，事物的感性形式是激发情感的原因，在感知基础上进行的想象活动中，情感活动更加深沉，更加强烈。因此我们不但要感知作品中景物形象的描绘，还要用身心去感受浸泡着这些景与物的作者的情感。*再造想象获得形象感受，正是调动情感的重要方法——人们常说的“睹物生情”、“触景生情”就是这个道理。 朗诵的情感表现
“朗诵”在某种意义上来说，就是以情感人，使听众产生一种“爱之欲其生，恨之欲其死”的心灵共振。所以，朗诵的情感表达是非常重要的。
一般来说，喜悦、激动、亢奋、紧迫等情感，可运用快速、重音、停顿、短句、轻松的方式来表现，而悲伤、思索、从容、深沉和庄严等感情，可以运用轻读、降调、慢速、长句和沉稳等方式表达。
表达“喜”，应气息充足，声音甜润，速度偏快，声音略重，笑肌提起，发音靠前，给人“兴奋感”。
表达“怒”，应气息粗重，音量增大，语速快捷，声音沉重，给人“震慑感”。
表达“爱”，应气息柔缓，声音自如，语速平和，快慢适中，轻重平稳，给人“亲切感”。
表达“恨”，应气息粗厚，出声生硬，发音气猛而多阻塞，有忍无可忍之气，语速偏快，给人“挤压感”。
表达“悲”，应气息深沉，出声缓慢，语速先快后慢，轻重交错，以气托声，欲言又止，给人“阻滞感”。
表达“急”，应气息短促，出声紧迫，语速快捷，停顿突然，吐字有力，给人“催逼感”。
表达“惧”，应气息上提，出声不顺，语速不匀，轻重随便，给人“衰竭感”。
表达“疑”，应气息断连，出声延长，先快后慢，停顿变化，语调下降，给人“踌躇感”。
朗诵情感的表达要真实而鲜明
真实：情感真实、质朴、不虚假、不造作；真正为内容所打动，缘情造声，而不是以声造情；一声叹息、一个微笑，都必须发自内心，不能有半点虚假。
鲜明：是非爱憎分明，不能模棱两可、含糊不清，更不能黑白颠倒、是非爱憎混淆。 
口才训练之心剑合一法
很多同学/家长都觉得“口才”是个很抽象的概念，其实不然。平时生活中我们会看电视、读报纸，翻杂志；观察，交谈，沟通…在这些活动中，有的是可以拓展话题的源泉。
*步，日积月累。拿一个本子，把在活动中听到、看到、想到的趣事、要事、重要观念、好句子等记下来或剪贴下来，一天记一两条（千万注意不要贪多）。一个月后，你会发现自己的思想丰富了许多，而且有血有肉。
第二步，在记忆的同时要思考那些观点和概念。一般情况下，我们听到、看到什么内容，就会习惯性地接受批判、简单略过、不加深思，但这种做法是不对的。应该结合自己的观念，主动地对这些观念进行分析。
第三步，从家人开始进行交谈。“真正善谈者是善听者。”善听者即使不发一言，别人也会认为你是*的谈论者。不要只顾自己的口才训练成果，要去留意别人在谈些什么、感兴趣什么，从他们的交谈中找到与自己知识领域有交集的部分。在进行谈论时注意对方的表情、动作等等；如果有人要发表意见，你会从他的肢体上看到一些表现；这时，你就要让出话语权，引导对方进行谈论。
第四步，唠叨训练法。随便找一个话题，多方面、多角度地进行剖析；好的要赞扬、坏的也不回避，力求将这一话题分析得不能再透彻。
心到剑随，意到刀落，旋身进击，退身御力，万法随心；心到口开，意到话来，天南地北，家常国事，变换无间。剑意合一，心口无间；行得行而行，不得行而止。人生在世须随意，不为漫谈强造词。 
How To Learn Vocalit——如何学习声乐
声乐，是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域，大约为二个八度。
学习声乐应包含两方面：声乐基础理论知识的学习和歌唱技能技巧的学习。
声乐基础理论的学习
要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如：了解歌唱器官的构造、发声的简单原理、声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系、运用共鸣的方法等。
歌唱技能技巧的学习
在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点、常用的呼吸练习方法。学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保护等。
跟随专业声乐教师学习
声乐是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭理论知识和教学方面的文字资料去进行歌唱发声的学习和训练是非常困难的。因为文字很难准确表达歌唱技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。单纯按书上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果的正确性，这样的练习不仅没有效果，还可能导致错误的发声习惯。
因此，学习歌唱时（特别是初学阶段），一定要找经验丰富的声乐老师进行指导，按照老师建议的方法练习，并把自己在练习中的体会、感受、困难、收获等如实地告诉老师，便于 | 
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