
上海梵帝斯美术学校培养学生敏锐观察生活的能力造活跃的学术气氛和良好的育人环境。
【上海梵帝斯美术学校官网】◆24小时咨询热线:400-888-4051 QQ:3311867622◆上海梵帝斯美术学校针对*不同年级不同层次学生开设了素描几何,素描静物,素描石膏,素描人像,速写人物,色彩静物等专业课程。学校实施严谨人性化的教学管理模式,聘用具有丰富经验的专业美术教研团队,推行“全纳”、“零距离”的*美术教育理念。
上海梵帝斯美术学校办学特色和设计艺术学科的优势,加速发展美术学科,不断深化教学改革,及时吸收国内外设计艺术和美术教育的*新成果,加强艺术与科学的结合,以创作、科研促进教学水平的不断提高。
上海梵蒂斯美术学校高三班
课程名称 :高三美术集训班
招生对象:
高三学生
今年的*竞争愈演愈烈,时间越来越紧迫,为艺术类统考做*后冲刺,让学生们调整到考试*状态,我们提前开课, 做好充分准备。结合各大院校招生要求,设计具有实战性、针对性的培训方针,帮助同学们有更大的把握考入自己理想的院校!
课程安排:
素描石膏、真人:
1、绘画提速训练,作画步骤训练。
2、掌握石膏、真人造型规律。
3、人像体块、结构基本纠正训练。
色彩静物:
1、写生照片静物整体画面处理能力提高。
2、色调捕捉训练。
3、调色法、黑白灰、纯色—明度对比运用。
4、静物写生空间感训练。
速写人物
1、作画步骤巩固训练。
2、掌握人的比例及动态。
3、画面疏密线条训练。
4、多种衣纹的处理表现训练。
授课方式
每班以15-20人小班化分班教学; 
动态线——动态速写的生命线
众所周知,一般情况下速写会分为动态速写和静态速写。这两种速写形式都是在绘画过程中非常常见的,而这两者并不是单单在绘画时间上有所区别。而今天,我们着重要强调的就是动态速写的特点。
那我们随时变化的对象中,你无法用反复观察的方法捕捉对象,也无法用事先准备好的方法表现对象,动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择,也就是速写者面对自由活动的对象人物,在对象一系列动作中选择*有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件,一个是选定的动作要有“造型性”;另一个是动态要具有美感,两个条件缺一不可。比方说,我们在选定一个人跑步动作时,要选定*能体现速度、力量和矫健意味的动态,也就是腿部跨度*、手臂摆动幅度*的动态,假如我们选择了手脚重叠时的动态,画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。对选定动态的感受和记忆也是非常重要的,这是个一次性过程,而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的,如果失去了感受性的记忆,我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性,再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。
在实际操作中,我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充,才能完整地完成作品。要在动态速写训练中做到上述要求,必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时,动态线往往体现在外轮廓的一侧;当人物正面时,动态线会突出于脊椎和四肢的变化。
抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。 
美术*中的素描考试技巧
素描在各个院校美术招生考试中是必考的一门。所谓素描有广义和狭义之说,广义就是单色画,狭义就是现在很多学校教学的主导方向,重结构、讲光影、虚实变化等。如今招考的要求大同小异。如何根据所报学校的要求调整考试时的绘画技巧以增加被录取几率?笔者就此采访了梨城画院的赖先春老师。
赖老师说,考过国美的学生会发现国美对素描的要求每年都在变化,前两年提出线性素描,(想了解线性素描多看看西方几位大师的作品,如安格尔、荷尔拜因、菲钦、安德烈-马丁等。)从他们的画中就能看出,用线作为结构造型的主导略带明暗,这种方法很容易和*写实人物画接轨,我的老师史国良在这方面研究很深。而今年国美素描考试是全身,那就很要功夫,就是为了压制短期应考带来的不良后果。画到全身你就要了解人体结构和运动规律,否则你画的衣服很难穿在身上。
以中央美院为代表的北方素描要求结实、强造型、结构准确、体面明确而丰富,就是央美的一句口语:“形转色变、虚实相映。”画面要生动,手法自然。川美的造型类要求和央美有点接近。
清华美院的前身是中央工艺美院,清美对设计创意要求高,近几年鲁美和清美靠得近。
综合类大学很少有高分试卷展示,其原因是自身没有太多要求,比起美院要求宽松一些,但还是有区域的要求,尤其色彩区域差异更大。 
学画画 要走出三大误区
误区1:画画一定要画得像
*典型的表现是,家长用“像不像”作为评价*作品的主要标准。文老师说:“不一定要画得像,才算是画得好!”
“其实我们应该多听听*怎么说,了解他们的想法和见解,而不是以大人所熟知的现实事物的色彩、形体去约束他们的思维。”文文老师表示。
误区2:过分强调绘画技巧
另一个误区在于,家长过分强调*绘画的技能技巧。比如说,有的家长因为*画得不圆、不方、不正而担忧。
“要知道这个时期的*从生理到心理都没有发育成熟,手腕等肌体的发育尚不完善,所以他们*小手画出的图案,自然是不协调不流畅的,内容和色彩也是‘非同寻常’的。”文文老师曾多次*学生参与美术考级和各项美术比赛,在她看来,过度强调绘画技巧的作品不一定讨喜。忽视对*兴趣的培养,也容易导致*逐渐对绘画产生畏惧和厌学心理。
误区3:把家长意志强加给*
“部分家长在*绘画时,习惯于用自己已有的知识经验,影响*的思维。家长看到*把小草涂成黄色或红色,就硬要*改成绿色。”文文老师在谈到第三个误区时表示,*学画画不应只学画“看”到的,更应该学画“想”到的。我们不应过早地用成人的眼光来评判*的作品,而应尽量站在*的立场和他们一起欣赏、一同分析。
发展观察力和创造力
绘画是一项能够充分发展*观察能力、思维能力、想象力和创造力的实践活动,海都超级兴趣班在暑期为爱画画的小朋友们开设了别具一格的特色美术类课程,充分开启*的想象力、创造力,小班授课,*每个*都能得到充分重视。 |