Happy创艺美术教育有助于培养*的学习兴趣与学习能力，能有效地帮助*形成积极的个性特征。如：*在有趣的美术活动中，对问题更加敏感，对实践的成功抱有更强的信心，更多地体验到自己的力量。*美术教育活动，能增加*对生活的热情，在美术创造的活动中，生活对他们来讲是亲切而有趣的，这种活动会使他们感到兴奋，令他们向往，由多种材料构成的艺术造型千姿百态，往往会令他们感到惊喜并渴望自己的未来，描绘美丽的图画。
【上海少儿美术机构】◆24小时咨询热线：400-888-4051 QQ：3311867622◆上海Happy创艺致力于3-12周岁*少儿美术启蒙培训课程，在线预约可享免费试听课程，更多优惠请电话咨询在线值班老师！！！
美术可以引导*建立良好的社会人际关系，培养他们的交往能力，使之富于同情心和帮助别人，解决困难，摆脱困境，并为同伴的进步和成就而感到愉快。这些品质，如自信、热情、顽强、富于同情心和勤奋好学、爱创造等，还是创造型个性的性格特征，*美术活动是对*实施创造性教育的*手段。*美术教育的根本意义在于**创造性的美术活动促进*良好个性品质的形成，为他们的全面发展奠定良好的基础。
创意绘画
创意启蒙班
3-4周岁——在这个阶段我们会让*全身心的投入色彩的世界里，感受色彩带来的快乐，慢慢的用心去体会色彩是有生命的，有表情的，无论*画的是多么简单的对象，只要加上色彩的魔力，都能成为令人激动的艺术品。
创艺拓展班
5-6周岁——我们让*从身边的事物中寻找灵感，提高对美的感知能力，抓住绘画对象*初的造型感并鼓励*在其基础上添加更专业的技法，运用各种各样的立体材料，以丰富*的创作力，想象力。
创艺造型班
4-5周岁——在艺术创作中，线条是不可或缺的。除了色彩所带来的快乐我们还将培养*从单一的线条到有罗列的形状，加上各种有趣的技法和较简单的手工制作使*慢慢开始出现整体感以此让*有了可以自己表达的艺术语言。
创艺大师班
7周岁以上——每一个主题都会是新的挑战，老师不再限制绘画手法，我们引导*大胆想象、整合细节并选择如何喜欢或者熟悉的表现手法来进行主题创作，使*有更多的空间创作出属于自己风格的大师级艺术作品。
*美术的真正价值是什么
*美术的价值会随着观察者的视七不同而不同，教育家可能会视为*审美和身心发展的轨迹;心理学家会当作一种理解*心理活动的行为表象;艺术家会看作是*内在的感觉和情感世界*直接的反映……然而，所有人似乎都不会反对将*的美术发展看作是其常规教育的一种独特的和基本的组成部分。
无可否认，*美术是一种有价值的活动或产品，这种价值包括三个方面，即*自身的价值，对一般观众的价值和对艺术家的价值，其中*为重要是对*自身的价值。无论是一般观众还是艺术家都应该尊重这种价值。
*美术的自身价值，说到底，是发展的价值，即*美术对*身心发展所具有的表征价值和促进价值。
人作为一个生物种属，其典型的身心特征，或者说其智力、情感和体力的*高水平是由成年人(当然，老年人例外)代表的，我们对*美术的夸赞，除了其纯真的品质之外(这在成人世界是极为罕见的品质，因而弥足珍贵)，更重要的是一种“鼓励”。我们可以将一些*称为*美术家，他们创作的作品称为天才的作品，但事实上.真的需要我们说出世界上著名的*美术家和著名的*美术作品时，常常会感到尴尬，因为我们实在难以回答这样的问题。所以，我们成人对*美术家和*美术作品的评价往往并非真评价，尽管我们态度的真诚是毋容置疑的。
我们无论如何评价*美术，心里都应该清楚，*美术毕竟是*发展过程的一种表征和产物，只是一种“阶段性”的成果，能创造优秀美术作品的*，并不等于说他成年后必定会成为优秀的美术家，甚至也不能说他会以美术创作作为终生的职业。因此，无论是家长、教师和社会，都应该正确认识和评价*美术的意义。
当然，在童年期就表现出对美术的兴趣、对生活的敏感和大胆而丰富的想象力的*，可能具备了在成年后成为美术家的良好基础，只要提供适当的机会和条件，他们有可能成为真正意义上的美术家。退而求其次，即便他们可能不以美术为职业，但童年的美术学习带给他们的观察力、想象力、创造力和丰富的情感与智慧，以及对美术的基本了解、感悟和基本技能，还是会在他们一生的工作和生活中扮演十分重要的角色。
总之，促进发展是*美术的真正价值，是*美术*重要的功能，这是我们看待和认识*美术的基本视点，也是*美术教育的理念、方法的根本依归，与此相违的*美术教育理念和方法，可能会收到短期的、甚至轰动的效应，但可能会伤害到*的终生发展，而与此相合的*美术教育的理念和方法才是*美术教育的正道。
决*心理在美术教学中反映的实际问题
一个*美术教师，首先要把自己想成“大龄”*的心态，才能教好*，否则，*不给你玩了，
看你还有什么“辙”。
画的画是思想与审美力，*画的画是好奇心，好奇心永远是*画画的动力。
*画不能作“统一”画法，不能作“统一”要求，更不能作“统一”标准。*画不是画得很像的就好，
不是画得漂亮干净的就好，不是涂色均匀的就好。在画的过程中，既不能“互相学习”，又不能“取长补短”，
也不能“互通有无”。
不要掉入“*画”的陷阱
因常有爸爸妈妈阿姨舅舅一众人等问起关于小朋友学画画的问题，现在一并答复：
1、几乎所有的小朋友都喜欢涂涂画画。
从我的角度来看，每一个小朋友都有画画的天赋。正因为小朋友的视角既特别又纯净，所以非常需要保护。我认为，低于14岁（或12岁）的小朋友，不太适合去参加所谓的素描色彩培训，因为这种训练的弊严重地大于利。素描色彩的训练通常是针对观察方法，大约一年就可以掌握，不必花那么久的时间。即使将来报考院校，也可以*突击的方式来解决。造型准确关乎的是“像不像”的问题，况且准确其实“感觉”比较重要，而“像不像”并不重要。但是长时间地画那些球和石膏像，很容易感到枯燥和厌烦，这可能会导致天赋被消磨。
我常常说，方法类似于打印机，观察和思考类似于电脑主机，内容还是由主机决定，打印机的更新升级相对比较容易。上面的那套培训能够训练出很好的打印机，但主机的作用没有显现。
2、不要掉入“*画”的陷阱。
现在的少年宫或某些*美术培训，通常有他们自己的套路，一些所谓的获奖作品，面貌都比较相似。相比“考学”的那套，它是换汤不换药，依然属于一种模式化的教育方式。小朋友本来就善于模仿，如果去模仿这样的东西，我觉得很浪费才能，不如临摹大师的作品来得有效。
3、任何学习都有有趣的一面，和枯燥的一面。
当枯燥来临时，“激发成就感”和“说真话”是比较明智的选择。有些家长盲目地相信鼓励是*的方法，或是一味地严格要求。我觉得不要急于给作品评价比较好，即：不是夸赞作品好与不好，而是夸赞人是否努力，这样就能避免用**无趣的眼光去破坏小朋友的创造力和自我提升的自然过程。
4、那么应该如何培养小朋友画画呢，下面是我的个人之见，仅供参考：
首先，眼高手低是*关键的素质，“取法乎上”是重要的原则。只要眼睛看得到，手上早晚都能画得出，当然，这其中需要伴随技术的跟进。但是如果眼睛看不到，即便技术到达顶峰，还是不容易画出来。所以，眼睛的训练要放在*位。小时候，有位老 | 
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