上海美术学院

　　上海梵帝斯美术学校知识难点、要点，浓缩并简易化节约学习授课耗时。让学生能更高效学习。

　　【上海梵帝斯美术学校官网】◆24小时咨询热线：400-888-4051  QQ：3311867622◆上海梵帝斯美术学校针对*不同年级不同层次学生开设了素描几何，素描静物，素描石膏，素描人像，速写人物，色彩静物等专业课程。学校实施严谨人性化的教学管理模式，聘用具有丰富经验的专业美术教研团队，推行“全纳”、“零距离”的*美术教育理念。

　　上海梵蒂斯美术学校高一班
　　课程名称高一美术班
　　招生对象：
　　高一学生
　　为了结合*美术特色教育，圆学生一个大学本科梦。根据上海教育委员会颁布的《上海市教育考试院关于上海市普通高*业水平3+3门科目考试的实施意见》的精神，我校计划结合3+3*的精神及美术*新的形势利用周末开设美术双休日课程，让计划报考艺术类*本科的学生从高一开始由浅至深、循序渐进的学习美术，*终达到*要求。
　　课程安排
　　素描静物：
　　1、掌握构图基本原理。
　　2、把握画面整体黑白灰关系。
　　3、熟练运用绘画技巧。
　　4、静物临摹。
　　速写：
　　1、作画步骤巩固训练。
　　2、掌握人的比例及动态。
　　3、画面疏密线条训练。
　　授课方式
　　每班以15-20人小班化分班教学;

　　梵帝斯美术学校全体高三学生二模考
　　梵帝斯美术学校今年*前*重要的一次适应性考试——全真模拟美术*第二场。
　　学校对这次适应性考试给予了足够的重视，先后召开考务工作专题会议布置考试各项事宜，对监考教师进行专题培训，详细介绍了*考务工作的整个流程，把这次模拟考试当成真正的*，严格按步骤操作，为*做好*充分的准备。希望*这样的模拟演练机会，从心理、应考策略等多方面为美术*做好充分的准备。
　　考场内考生安心作画，力求发挥到*水平，模考能暴露出学生很多问题，同时对专业教师也会有很大的启发，模拟结束后，王校长结合各校区的家长会针对模拟考情况对试卷进行了细致点评。全面介绍了本次模拟统考参考学生各科目的整体水平，指出了考试中反应出来的漏洞与不足，对每项得分点进行了透彻分析、详细解说，还对考生接下来的努力方向进行了针对性的建议，得到了广泛认可。
　　*在即，*后的冲刺是关键的战役，科学的备考与辛勤的耕耘将使我们走向胜利。我们相信今天我们做的每一份努力，都将在明天获得回报；梦想不会离我们太遥远；我们也祝福每一位*生，用信心和实力去赢得明天的辉煌。

　　素描训练几大有效方法
　　1、打坐
　　在作画*开始的阶段，一个重要的训练内容是心态的训练，这个训练很像和尚打坐。你必须沉浸到你眼前要画的事物当中，可能几秒钟就够了。
　　2、临大师
　　我的教学没有别的法宝，概括起来就是三个字：学大师。对大师的临摹，可以先对临，还有一种办法，叫“译临”，就是把线的素描临成明暗，或者把明暗的素描勾成线，这就像是一种翻译。
　　3、线描训练
　　针对明暗虚实手段容易出骗人效果的问题，避免明暗虚实成为低能者自欺欺人的“遁形术”，一段时间应当有意地画线描。
　　4、体验触摸的游戏
　　这是一个触摸的游戏。我以前经常捡一些小骨头，然后发给学生，也可以学生自己准备这些东西。装在一个纸口袋儿里头，互相不知道是什么，交换纸口袋儿。然后把手伸到里面去摸，你的左手在摸，右手在纸上画，因为看不见，你只能假想视点、用手“观察”。
　　5、从小画到大画
　　画巴掌大的小画便于把握整体，这个训练是针对外形特征和整体感的。以前我在学生时代，画满了几个能装在兜里的小速写本，画的人太小，使得你只能看到整体，整体感的训练是靠画小人实现的。

　　历史画与绘画中的历史
　　历史是历史画的基础，但历史画不等同于历史，二者可以互相补充而不能互相代替。从当前文化格局看，绘画不能代替文字的历史记述，也不能代替纪实的摄影和录像。在纪实和再现层面，绘画的作用相当有限。但绘画的优势在于对历史感情印象的深化，当历史事件被时间之流冲刷淡薄的时候，描写历史事件的绘画可能让历史事件继续引发人的感情波澜；当历史人物在普通人的生活中越来越遥远的时候，表现这些人物的绘画可能重新赋予远去的人物以精神力量。如果没有张择端的《清明上河图》，一千年前的汴梁街市和依附于汴梁街市的人物还会留在当代普通人的心目中吗？如果没有伦勃朗的《夜巡》，今天有几个人能想到十七世纪阿姆斯特丹"射击手公会"的那些巡警？如果没有委拉斯开兹的《教皇英诺森十世》，谁还会关心1650的罗马有那么一个教皇大人？无数实例说明，历史画有可能比作为绘画题材的历史更能传之久远。英国艺评家拉斯金对此说过很精辟的话，大意是伟大的民族以三种方式撰写自己的传记--行为、言语和艺术。他认为这三种传记中艺术*值得信赖。
　　*传统史学有自己的理想标准，"史德、史才、史学、史识"之说就是受到普遍认同的尺度。这一源起于刘知几，完成于章学诚的"史才四长"，涵盖了历史研究应有的学术品行。对于从事历史画创作的艺术家来说，也有重要的参照价值，观众将*作品衡量作为一个生活于历史之中的作者的艺术智慧和伦理品质。文革十年曾经有过一些历史题材绘画作品，但那些作品很难经受"史才四长"尺度的检验，更值得记取的是这种检验是把作品与作者"捆绑"在一起的，歪曲史实的著作被视为"秽史"，作者会被评为"心术不正"。艺术创作伴随着"而今而后，庶几无愧"的惊悚，正是历史画作者比一般画家在文化史上具有更加高超位置的原因。
　　在科学技术高度发达，科技图象泛滥的今天，历史画的手段和使命也随之发生了变化。古人所谓"存形莫善于画"不符合今天的现实，"存形"不再专属于绘画，而且绘画难于和影视竞争。在这种形势下，必然出现更广阔更多样的风格样式。画家的个性，画家的独特视角和切入问题的方式，画家在形式上的独创性应该得到更多的关注和鼓励。作者在遵循普遍性思想指导和集中创作活动中，在创作的每个阶段，都应该想到完成后的作品如何展现个体风貌，而不被同类作品的声影所淹没。