上戏未来艺术教育中心开放的教学理念，丰富的教学经验，严谨的治学态度，会让老师、学员沉浸在*的艺术学习氛围中。
【上戏未来艺术教育中心】◆24小时咨询热线：400-888-4051 QQ：3311867622◆上海戏剧学院针对3--55岁不同年龄段、不同需求而研发设置不同类型的艺术课程，目前主要开设四大类课程：舞蹈表演、影视表演、演讲主持、音乐剧表演，专注于艺术教育，以提升国民艺术素质为使命。
上戏未来艺术教育中心我们的教学原则是以情绪为纲，从表达情绪的基本要素的学习为始；以情绪的感知、共情与调控的对象为轴，关注不同年龄学习者的兴趣与爱好等心理特点。
影视表演
课程介绍：把握情绪走向和人物情感，组织人物行动。掌握表演基础知识，*交往能力、适应力、团队协作力、反应力、控制力等各种能力的训练，在表演中建立自信，感受情绪的适当表达方法。打造素质与能力并进，胆量与气质共显，具有创造性的人才。
课程特色：从情绪要素出发，到情绪片段、篇章的学习，能让学员正确的感知自己和他人的情绪，掌握情绪要素颜色、声音、形状的正确表达方式。让学员能感知自己的各类情绪，能相对准确的表达出自己的情绪。
课程课时：40课时/60小时
教材介绍：上戏未来影视表演教材（1-8级）
课程目标：本阶段的学习目标，是以素质教育为基础，*场景模拟、儿歌表演、扮演游戏、短剧排练等训练手段，用感受、模仿、表现等方式，培养信念感和真实感，开发想象力和表现力，让*了解表演形式、表演方法，学会正确地感受情绪，从而能适当地抒发与表达情绪，为进一步学习打下基础。 
演讲秘技“目光语”的七种使用方法
美国前总统里根出身演员，拥有高超的表演技巧，每次演讲他都能充分运用“目光语”：有时像聚光灯，把目光聚集到全场的某一点上；有时则像探照灯，目光扫遍全场——有人评价他的“目光语”是一台“征服一切的戏”。
演讲的过程中，“目光语”很重要，下面小编就介绍一下运用目光语的七种方法。
前视法：演讲者视线平直向前而弧形流转，立足听众席的中心线，以此为中心弧形照顾两边，直到视线落到*后的听众头上，视线推进时不要匀速，要按语句有节奏进行，要顾及坐在偏僻角落的听众。
环视法：有节奏或周期地把视线从听众的左方扫到右方、从右方扫到左方；或从前排到后排、从后排到前排；视线每走一步都是弧形，弧形又构成一个整体——环形。这种方法要注意中间的过渡，由于其视线的跨度大难免有为视线而视线之嫌，要注意衔接。
侧视法：用“z”形成“s”形运用视线。此法在演讲中用得较多。
点视法：在很特殊的情感处理与观众的不良反应出现时，可大胆运用此法，对制止听众的骚动情绪有很大好处。
虚视法：即“眼中无听众，心中有听众”。这种方法在演讲中使用频率很高，尤其是初上场的演讲者可以用它来克服自己的紧张与分神的毛病，还可以用来表示演讲时的愤怒、悲伤、怀疑等感情。
闭目法：人的眨眼一般是每分钟五至八次，如果眨眼时间超过一秒钟就成了闭眼。演讲中讲到英雄人物英勇就义，演讲者和听众极度紧张、心情难以平静时可运用此法。
仰/俯视法：在演讲时不要只盯着听众，可以根据内容运用仰视和俯视，如表示长者对后辈的爱护、怜悯与宽容时不时把视线向下；表示尊敬、撒娇、思索、回忆时可向上。
需要特别说明的是，视线的运用往往是各种方法综合考虑、交叉动用的，同时要按照内容的需要、押着感情的节拍、配合有声语言形式和手势、身姿等协同体现。
口才训练之如何讲好一个故事
讲故事有五个要素，即：何时、何地、何人、何事、何故；每一个故事都应该包括这五项内容才算表达清楚。
“何时”的表述要注意开门见山，警示性的引起听众注意；“何地”的表述要尽快的进入场景，才会突出想表达的主题；“何人”的表述要有名有姓才显得真实，方便听众理清思路；“何事”的表述应注意具体化、描述细节化；“何故”的表述相对不太重要，是对听众一个心理释放。
注意事项：
1.不要用模糊的概念。模糊的概念可能会转移一部分听众的注意力，使故事的真实性下降，也会导致说服力的降低。
2.不要用解释性语言，尽量使用描述性语言。一个表述如果使用了不一致的思维方式，势必会影响到内容的表达效果。
3.讲故事时，不要有过于谦虚的开场白。这种做法会打击听众的信心，认为从你的讲话*不到东西。
4.讲故事的*句话是非常关键的。如果*句话较有力，那么便会吸引听众的注意力，下面故事的陈述就会流畅得多。
5.在讲事情或心理效果时，尽量使用事实来侧面反衬。这样给听众的印象将会是生动形象、令人记忆深刻的。
6.快速进入场景。快速进入场景能够迅速抓住主题，将自己的观点传达给对方。大量“圈外活动”将会使听众的心理期待数次落空，讲话很难达到预期的效果。
7.避免使用抽象化的语言。经常使用过于抽象的语言会使听众觉得所言内容不甚真实，从而产生怀疑，失去继续聆听的意愿。
8.适当使用“原因倒置”技巧。“原因倒置”往往使听众“恍然大悟”，也可能是心理期待的骤然落空——这时，表达效果就达到了。
在传递信息时，注意4个原则：
1.用事例说话，用*典型的事例来突出思想。事例是别人不可反驳的，事例是具有论证性的，评论是阐述性的——所以，真正起到作用的是讲话中的例子。
2.“指名道姓”原则。对任何一个人均应冠以名字，这样有利于听众接受；如果总是力求准确，一段话中使用很多“可能”，将大大降低阐述内容的说服力。
3.用对方的语言来表达“他”的态度。只有这样，才会活灵活现的将“他”展现在听众的面前，吸引听众注意力。
4.富有感情色彩。在表达一种感情时用合适的词语来阐述，更容易使听众感同身受。 
学到了！*表现歌曲能力的小技巧
歌唱，指由个人或者团队，经由专业或者非专业训练后，借由声带，发出的优美动听的声音。不用于日常交流，仅仅用于抒情和艺术的表达。
歌唱是一门艺术。要想提高*表现歌曲的能力，可以适当对他们进行唱歌技巧的训练。内容主要包括唱歌的姿势、呼吸、发声、咬字等方面的要求。
唱歌的姿势
正确的唱歌姿势不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用、共鸣的调节以及歌唱的效果。在训练时，应让*养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神、下颌内收、颈直不紧张、脊柱挺直、小腹微收、腰部稳定。
唱歌的呼吸
在做呼吸练习时，要保持正确的演唱姿势，腰挺直、胸肩松宽、头自如、眼望远处、从内心到面的表情都充满情意，然后“痛快地叹一口气”使胸部放松。吸气时口腔稍打开，硬软腭提起并与提眉动作配合，以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地、流畅地“流进”，使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉。
但呼气则不然。呼气不宜过深，否则容易使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确。并且呼气时不要有声响，因为这不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持。
唱歌的发声
发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须从*基本的发声练习开始。
1.做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法体会并调节自己的歌唱共鸣。
2.学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”*，舌尖松松地抵住下牙。
3.唱八度音程时要从低到高、母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。
4.气息通畅地配合，发出圆润通畅自如的声音。
唱歌的咬字
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