乐器学习班

　　上海天承音乐从事多年艺术教育工作，艺术爱好者学习和交流的平台。自成立以来，已培养了大量的优秀学员，专业歌手、演员。天承音乐秉承品质至上，服务至上的教学宗旨，采取*一对一教学，随到随学模式 ，为学员量身制作方案 ，提供舞台实战培训的教学模式在专业化，在艺术化、智能化、多样化、数字化,网络化的高端教学环境里为学员提供*优质的服务。

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　　架子鼓培训班
　　1.快速入门：教师讲解与介绍架子鼓.
　　2.因材施教：针对学员实际情况、个别差异科学系统教学.
　　3.*：根据学员情况，制定专业学习方案.
　　4.强化训练：根据每个阶段学习进度强化技巧及技能训练.
　　5.成果展示：舞台表演，舞台展示学习成果.
　　★ 教学内容

　　一个歌手必备能力
　　歌手不管怎么发展，如果不具备一个歌手*基础的东西，那就不能称之为歌手，所以声乐知识和歌唱基本功底要深厚。
　　歌唱艺术对基本功的要求与舞蹈是同样严格的。 通俗唱法的基本功是“压缩声带”和建立“动态下的气息支持”。在此有必要引证一段帕伐洛蒂的话来说明压缩声带的意义：“当中声区进入高声区时，喉咙部位有一种“收紧”的感觉，这不是肌肉的力量，相反，有关有肌肉必须是很放松的，像正在“打呵欠”一样，但你必须促使声音更压缩（Squeezed）在开始学习掌握这种感觉时，似乎“失声”了(Socrificed)，这样使声音变化了。开始时，会经常把声音挤压破了，这是正常的，然而，当正确的方法开始被掌握时，那就是十分安全而保险的方法了。 即使一时还不能有漂亮的声音，驾驭熟练后就会漂亮起来。”
　　这一段话对通俗唱法的训练，有着同样积极的意义，因为它具体地提供了解决高音的方法并阐明了产生高音过程中会出现的反应。不仅如此，这个方法也同时解决了令女声同样困扰的“换声”问题。帕氏所说的喉咙收紧，实际上是声带收紧。他说有关肌肉必须是放松的，用笔者的话说，声带的收紧是建立在喉咙放松的基础上的，喉咙处于打呵欠的状态就是打开喉咙，但二者是一种不容易掌握的矛盾统一，因为喉咙和声带处于同一位置（据说帕氏为解决“高音的过渡”化了六年时间）人的习惯本能是：要么喉咙和声带同时都“紧”起来，要不就是一起都“松”了。但只要化功夫，肯定是能够学会的，这一点下面还要详细探讨。 用“压缩声带”来发声或唱歌的原理，听起来似乎有些“玄乎”。其实并不，因为声带的形状很象人的嘴唇，只要看到吹小号或吹笛子的人怎样吹奏这些乐器时的口唇形状，就不难理解声带在歌唱时的状态，“压缩”或“收缩”声带的涵义也变得很形象化了。
　　另一个基本功是建立动态的气息支持。为什么要加上动态二字？气息支持不是人所共知的理论么?理由是“知道”歌唱要有气息支持的道理并不难，但“做到”气息要有支持其难度不亚于上述要求；同时还要做到声带紧——喉咙松的矛盾统一。虽然说通俗唱法*接近说话，但说话和歌唱毕竟是有区别的。主要反映在音域上，说话音域“狭”，唱歌音域“宽”，说话有一个八度就够了，歌唱绝对不够；气息也同样有区别，说话时用气“持续”短，歌唱时用气“持续”长。作为能源消耗量而言，说话消耗少，歌唱消耗多。更何况歌唱有高低、强弱、刚柔之分，因而必须要建立一种能调控的呼吸机制。
　　常见的所谓呼吸训练法往往有三个错误倾向：1、重“吸”不重“呼”，而忘了歌唱是在“呼气”状态下进行的；2、重“姿势”而不重实效，认为只要保持两肋张开的姿态去唱歌，就是做到了有支持的呼吸，这样做的结果常常适得其反，“保持”在大多数情况下，都成了“僵持”，试问气息不流动了，能源供应停止了，声音还怎么再能流动？歌声又如何流畅？(这个问题在下文《误区》中还要谈到。)3、“提气”与“压气”的失调：提气——压气在歌唱中是矛盾的统一，气息是“往上的，没有气息对声门的压力，又何来声音？压气是对所提气势大小的“制动阀”，所谓排泄式呼吸法就是把压气当成了目的，完全忽视了提气的主导作用。具体的方法是要求在收下腹和鼓上腹同时工作，但鼓上腹的力永远不能大于收下腹的力，二者的平衡就成了“僵持”，如果光是下腹鼓出，就成了排泄式；如果光是上腹“收紧”，声音会“憋”住而唱不出。
　　有人说：“唱歌是呼吸的艺术。”不无道理。这对通俗唱法而言同样适用。从建立歌唱的呼吸机制，以学会控制这种机制，是需要时间和功夫的，它毕竟和日常生活的呼吸是完全不同的。
　　由于以上两种机制都要经过专门训练才能使用到歌唱的实践需要上，所以称之为歌唱的基本功。不论西洋传统唱法、抑或其他任何唱法，这种生理上的发声要求都是一致的，*稍有差别的只是通俗唱法对于喉咙打开的出发点更多是为了声道通畅无阻，不像西洋传统唱法打开喉咙的出发点是为了“建造共鸣腔”，以求在自身建立一个扩大器。
　　作为歌手而言，使用话筒的主观方面和音响师配合的客观方面都属必须重视的技术课题。成为通俗唱法比别的唱法更占有重要地位的内容。

　　歌唱时正确的姿势:站姿歌唱
　　声乐界有句常用语：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”形象地说明了姿势对歌唱的重要性：歌要想唱得好，就一定要有正确的歌唱姿势。
　　姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势正确了，发声的各部位就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。

　　另一方面，—一首歌曲的思想感情不仅要用歌声来表达，同时还要*形体和动作表演来塑造各类人物的艺术形象，而端正的姿势，正是形体和动作表演不可缺少的重要条件。 

　　一般来说，正确的歌唱姿势要达到以下几个要求：