上海奉马文化传播*旗下天承音乐艺术学校立志将丰富的音乐课程和优质服务，*优秀的教师传达给学员，让快乐的音乐感染你我！ “学习音乐”就是“学会演奏乐器”，也许很多家长都这么认为，但真正的音乐能力是从接触音乐的方方面面开始培养的。天承音乐秉承品质至上，服务至上的教学宗旨，采取*一对一教学，随到随学模式 ，为学员量身制作方案 ，提供舞台实战培训的教学模式在专业化，在艺术化、智能化、多样化、数字化,网络化的高端教学环境里为学员提供*优质的服务。
【上海天承艺术中心】◆24小时咨询热线：400-888-4051 QQ：3311867622◆上海天承音乐培训学校专注于歌手培训、歌唱麦霸、流行音乐、少儿歌唱、咽音唱法、美声唱法、名族音乐唱法、架子鼓培训、小提琴培训、钢琴培训、BBOX培训等课程，在线预约可享免费试听课程，更多优惠请电话咨询在线值班老师！！！
天承音乐培养人们对音乐的理解创造能力，并进行表演、享受的能力 学习音乐的过程并不只是枯燥的练习，可以是很开心的，更可以是非常具有创造力的。经过在天承音乐的学习，学员肯定不会讨厌音乐，并且学员之间能够互相交流互相分享互相鼓励！
bbox培训班
培训课程：BBox明星课
授课方式：一对一,随到随学,小班,寒暑班
师资力量：明星教师授课、*教师授课
营业时间：08:00-24:00
B-box起源：用平常的用语解释的话就是有beat的箱子，可以这样说。
70年代美国的黑人们背的乐器意思就是beatbox或是boombox，黑人都这样说。可是黑人仍然没钱买乐器，他们没有乐器，所以他们就拍着爵士鼓，到处走着做用嘴来做beatbox，慢慢把beat研究出来，更拿beat开始做RAP。所以有了HUMAN这个词到了今天，。
所以beatbox全称应该是HUMANBEATB0X。B-B0X是一种可以带动观众气氛的口技且节奏感十分强烈，也需要观众的配合！
学习了beatbox，你的能力不断的增强，你会像世界上很多其他已经爱上beatbox的人一样的热爱它。这种音乐家的工具让你享受更多快乐，beatbox是与众不同的，是很有个性的。对于提高BB0X，可以尝试和教育他人，和他人共同进步，这样不仅成就自己，也带动他人，对BB0X在*发展有很大推进作用。
本校优势
★*教师教学
★免费提供练习环境
★**BBoxer老师教学
★上海*与*BBox培训中心
★推荐学员参加舞台表演、电视节目
★定期举办学员音乐汇演，提供发展平台
★办学理念新、全新设备和学习环境、学习氛围浓厚
★免费提供本中心学员形体、言行举止、谈吐、着装指导
钢琴培训课程
一、教学特点——趣味性、针对性，实效性
1、开设班型：周末班、晚班、白班、VIP1对1。
2、培训模式：极富成效的“教、练、战”三结合教学模式，一对一个性化指导。
3、专业设备：*设备 + 数码系统 + 多媒体音响。
4、实施原则：
因材施教的原则：从学生实际出发，使每个学生在不同的起跑线上都能进步。
循序渐进的原则：不拔苗助长，不急于求成，稳扎稳打，逐步提高。
二、*师资：聚集全国*音乐学院*教师、知名艺人等。
三、学习乐器好处：
1、提高个人修养与文化素质
*从小受到良好的音乐教育，不仅能使他们提高音乐素养和艺术修养，而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具重要意义。同时对一个人的文化素养，道德风尚，情操，性格的形成也起着迁移默化的影响；
2、培养对音乐的鉴赏力
学习钢琴要接触和阅读大量的优秀钢琴作品，*长期的训练和作品的熏陶，不仅可以使*情感丰富，情绪开朗，而且还可以提高音乐鉴赏力。
3、锻炼人的耐力和信心
演奏钢琴需要相对熟练的技术、技巧，需要有规律的、科学的、恒久的训练。这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以，钢琴学习对于培养坚强的意志、顽强进取的品质，以及踏实、严谨、科学的作风，都有良好的作用。
4、提高人的整体能力
我们假定有两个人，有相同的学历、经历，从事同样（非音乐）的工作。但是其中一位可以弹奏肖邦的《叙事曲》，另一位没学过钢琴。很可能，前者思考和处理事物的角度、方法、视野和境界，都高于后者，他就很可能取得更大的成功。我们已经发现，在我们周围学习钢琴的中*生中间，那些钢琴弹得好的，往往也同时是学校里成绩优秀的学生。
怎么创作歌曲
很多朋友一上来就说他们很有写歌的愿望，问我如何写歌。我的*感觉是这种心态太不踏实了，缺乏一种客观的态度。想写歌想作曲的愿望当然是值得鼓励的，但是如果你连自己哼出的东西都没法记录下来的话，这种想法就成了急功近利的表现。
其实写歌包括配器这个东西是个水到渠成的东西，如果你还在问我该怎么写的话，我觉得你根本就没入门，对这个音乐这个东西根本还没能力掌握。对写曲子这个想法还必须先放放，多去学习基本的东西，学到一定程度，积累到一定量，自然就会知道下一步该做什么，包括评价自己有没有作曲的能力。凡是一上来就问怎么写曲子的朋友经过我进一步了解，都是没什么音乐基础或者基础不好的朋友。不要走都没会就想飞，这是我想说的。你们需要的不是怎么写曲子，而是怎么先去了解音乐是怎么回事。
更进一步来说，写歌到底是怎么回事？很多人即使他不懂乐理是个乐盲，时常也能瞎哼出一些曲调出来（我老爸就这样，呵呵），但是他们自己不了解哼的是什么东西，所以没法记录，所以也没法跨进音乐这个门槛。而懂得记谱的人就不一样，他可以把自己或者别人哼出的曲调记录下来，比如王洛宾，于是就有这么些部分人成了作曲家，音乐家。实际你有没有作曲的能力就在于你有没有记谱的能力。
如何训练出这个记谱能力？首先你得识谱，唱的要准，歌谱的细节都很清楚。然后要练耳，包括分辨音程和分辨节奏，各种复杂的音程和节奏都要练到条件反射，一耳就能辨认。这个有点象练英语，要练到象母语的程度。当然越复杂越难辨认，但是能分辨的出复杂音程和节奏的人一定也可以写出复杂音程节奏的东西，所以想要写歌写的好对耳朵的训练要持之以恒，不断提高，而且没有尽头。练到一定程度，你听到的音乐的时候，在你头脑里反应的不是声音，而是乐谱。
唱歌心理紧张？
一、做好唱前准备克服紧张
那么如何做好唱前准备呢?
1：对一首即将演唱的歌曲，要有足够的视练时间。熟练乐谱，注重音准、节奏、速度，一丝不苟、千锤百炼。
2：熟练歌词。歌词要背得纯熟，达到不假思索地脱口而出的程度，这样就不必担心错词、忘词。
3：要多合伴奏。在合伴奏时，就像亲临舞台一样。
4：解决歌曲难点。要找出歌曲中的难点，分别磨练解决，如某个字、某个音、某个行腔等等都要准确无误。
5：不要演唱超出自己*音域的歌曲。如果对于演唱的歌曲音域不合适，可反复试验，定出切合自己*音域的调，使之在演唱时，无论高音、低音唱起来都得心应手，适用自如。如果更改调后还是力不从心，就应当机立断，改换歌曲。
6：公开练习。在演唱之前，进行公开练习是为了多多锻炼自己，平时可请同学、同行、同事、老师听自己练习演唱，这种公开练习会减少视听、考试、演出、比赛时的紧张程度。
7：每当上场前，一定要静过一遍。无论歌曲生熟，还是歌者紧张与否，在上台演唱之前，集中注意力，像实际演唱一样，小声地静过一遍，这也会减少紧张。
8：苦练基本功。技能技巧不过硬，也会造成心理紧张，不是怕气要上浮，就是怕声音出不来；不是怕低音下不去， | 
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