美术培训班上海

　　德懿画室为沪上知名艺术工作室，创办于2002年，创办初衷仅仅为了帮助*美术生实现考入名校梦想。

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　　书法国画
　　让学员认识我国传统书画的基本知识及形式、艺术特点、风格流派及其历史发展演变，各朝名家名作。 于国画，熟知笔墨特点和作画技巧，了解*画创作的基本规律与方法，认识和掌握*画的分类及其工具特点，进而能自如随意地表现对象，创作出优秀的美术作品。 于书法，从笔画中理解传统文化精髓 ，形成良好的学习和生活习惯；泛舟历史，了解历代书法大家情怀、趣事，树立良好的人生学习榜样；博览群 “ 书 ” ， 不断提升审美修养。
　　招收对象：热爱传统国画书法人士，5周岁-成人（年龄无界限）零基础亦可。
　　课程内容
　　水墨画：果蔬、花鸟、山水、人物
　　工笔画：果蔬、花鸟、山水、人物（道释、仕女、写真、风俗画、历史故事画）
　　没骨画：果蔬、花鸟
　　软笔书法/硬笔书法
　　根据学员基础与需求灵活安排教学内容。

　　素描技巧
　　画素描遇到的头一个问题就是“形”。形是什么?所包含的内容是什么?学了几年的人往往说不清楚，这就很成问题了。
　　绘画大师安格尔非常重视素描在教学中的地位，他首先强调的是形而不是光影。他的原则是“笔随形而走”，因为形是不变的，光是可变的。他认为素描是研究的艺术，明暗、光影等无一不是为了表现形的。
　　安格尔指的“形”是什么?
　　学习知识不可似懂非懂，在关键问题上要求甚解，不知何为形，不知其深刻含意如何画形?形不是抽象的，是具体的、多元的。
　　*，形是指的结构形。
　　任何形都是为反映物体的结构而存在的，形与结构密不可分，不了解结构就不能画对形，画准形。
　　第二，讲的是立体形。
　　形是立体形在人视觉中形成的边缘轮廓，形与体密不可分，有形必有体，有体积必有形状，可以肯定地说：“看不清体积也就看不清形。”
　　第三，是空间形。
　　立体形必处于一定的空间之中，处于具体的特定的空间位置，它有前有后，有的近有的远。切忌平面地观察各种形的位置，对各种物体要做空间比较，找到它所在的空间位置。
　　第四，是指透视形。
　　形体皆处于空间之中，人在观察它们时，必处于特定的视点与视平线的不同视角之上，在不同的角度，不同的视平线上观察同一物体时，它的形是不会相同的，可以说透视形是千变万化的。如果不知道透视对形的影响，不掌握透视规律，就画不好透视中的形。
　　第五，重叠形。
　　形体是很复杂的，一个大的完整的形由绪多小形体组合，它们之间的小的形与形之间的关系，会产生你遮我，我挡你，你前我后的各种重叠关系。因此，我们看到的形又都是重叠形。不了解这点就会把形的边缘部分处理得简单化。
　　第六，是阶梯形。
　　在一个复杂的立体形上，它们的立体形式有时是会呈阶梯式的，从而产生无数的转折面，在转折的凸部称为“转折脊”，它的凹部的转折位置称为“转折谷”。
　　第七，讲的是对称形。
　　有许多形是有对称关系的，比如人像、球状体等，它们*中心线分成左右或上下相等同的两个部分，形成了对称关系。
　　要画好对称形，必须先找到中轴线的位置。然后对称两边的形要同时画，画左边的某点要同时画右边的那个点，以保持左右两点的对称。如果画左不看右，不同时画，是画不好对称形的。
　　第八，是指特殊形。
　　除了机械和模具制造出来的东西以外，一切物体的形都是各不相同的特殊形。不注意观察形的特点，画出的物体就会概念化，一般化，程式化。画人像就会千人一面。
　　综上所述，“形”包含着那么多的内容，如果你不知道这么多方面内涵，就必须会把形看作是简单的轮廓，在观察形时就想不到那么多关系和内容，就会画走形。
　　看来，对任何问题的认识都不能一知半解，不能不求甚解。在素描中所遇到的问题都是复杂的，甚至是深奥的。深入研究和认识每个问题是非常重要的。记住：只有当你越学越感到复杂和深奥时，当你在苦苦地探求中揭开许多奥秘时，才算学进去了，才算学懂了。

　　素描中的＂几大规律＂
　　在素描中有许多关于表现方面的规律性知识，是必须也是较容易明白的。规律这东西当你不掌握时总感神秘莫测，但捅破这层窗户纸，它就变得非常简单易明。一切规律皆如此。不少人被许多未知规律所困惑，下面举几个规律性问题：
　　*，体积与转折：
　　没有转折就没有体积，可一般人都认为不画明暗就没有体积感，这是不对的。“抓转折”是表现体积的*基本方法，不抓住转折的位置，画多少明暗和光影也无济于事。见六边形的图解。没画转折时它是个六边形的平面，画了转折它马上变成了立方体。并没有画光影不也很立体吗?不要忘记，体积也是有形的，是具体的，有它的大小、宽窄。“面”也不是抽象的，也具体。因此，只有抓住具体的转折位置，才能产生面。没有转折哪里有面?没有面体积又从何而来?画一幅人物肖像，它是由无数的转折组成的无数的阶梯形面。明暗何以产生，光影的位置在何处?没有轮廓线就没有形，没有转折线就没有体。
　　第二，透明的暗部：
　　认为暗部不受光画黑一些就可以了，这是不对的。首先必须知道暗部虽不受光，但它受反射光的影响，因此，把暗部画成黑色块是错误的。
　　什么是透明?透气?很简单，暗部四周是深的，中间部分是亮的。为什么四周颜色深?因为它四面都与受光的亮部相接壤，在与亮部的对比之下产生了错觉，感到这一地带颜色深。中间亮则是由于反光造成的，反光越强中间越亮。
　　第三，统一的暗部：
　　暗部的第二个特征就是它具有统一性、所有暗部皆属不受光部分，不管其中的各种物体有何种不同变化，都应统一与和谐于一个大的暗部之中。在与亮部的对比之下，它处在影子之中，故还带有隐蔽性和稳定性、融合性及无分割感。如果孤立地拉大暗部中的各种变化和差别，必然造成暗部的破碎感。
　　暗部是乐队中的低音部，是为衬托亮部和高音部而成的。暗部为衬托亮部而存在，它就不应喧宾夺主，暗部是无名英雄，是舞台上的配角。不应把统一的暗部中间的部分分开观察，分开一件件去画，要求把暗部作为一个整体一起观察一起画，合起来画或混起来画。
　　画素描要先从暗部入手，它是画亮部中深浅的依据，并且要先从明暗交界处，从转折部分画起，从前往后画也就是从近往远画，以表达空间。亮部则与暗部的特征相反，它暴露在光天化日之下，在与暗部的对比之下，它有跳跃感、闪烁感，清晰感和实在感。亮部是主角怎么画也不为过。
　　第四，物体间的空间关系：
　　首先要明确的是，空间是靠对比产生的，没有前就没有后，前面的东西要想办法拉出来，后面的就自然推远过去。另外，把远处的东西推过去，前面的部分也自然在对比中拉近了空间。
　　主体物与背景空间距离越远，二者间轮廓的清晰度和黑白的对比就会越强，反之就会越弱。
　　另外，还可以靠主体与背景的衬托关系，它*简与繁之间的相互衬托，或繁托简，或简托繁。还有黑白之间的衬托，或黑托白，或白托黑等，还有粗与细、曲与直、动与静之间的相互衬托关系，都是处理空间不可缺的要素。有人空间观念差，画前面的东西不和后边的东西比较，不去观察它们之间的空间位置，看不到前与后、近与远的空间距离，这